Preset – co to jest?

Presety stanowią jedno z najpotężniejszych narzędzi w postprodukcji, które upraszczają ten proces. Jeśli wielokrotnie wprowadzasz te same poprawki podczas edycji zdjęć, nauka tworzenia ustawień wstępnych może pomóc w wyeliminowaniu wielu powtórzeń z przepływu pracy. Ustawienia wstępne będą się różnić w zależności od osobistego stylu edycji, ale jeśli pamiętasz o typowych warunkach fotografowania (takich jak na przykład fotografowanie w ostrym lub miękkim świetle), możesz utworzyć niestandardowe presety, które mają zastosowanie do szerokiej gamy sesji zdjęciowych. Najczęściej presety stosuje się podczas edycji zdjęć w takich programach jak Photoshop czy Lightroom, ale nawet w prostych aplikacjach – Instagram czy Snapseed – znajdziesz je, tyle że noszą inną nazwę. To Filtry w Instagramie i Style w Snapseed.

Jak stworzyć preset?

Lightroom ułatwia tworzenie ustawień wstępnych. Niezależnie od tego, czy dotyczy to podstawowych regulacji suwaka, czy poprawiania ostrości, redukcji szumów, korekcji obiektywu i innych niestandardowych ustawień, warto zainwestować swój czas w stworzenie takiego zestawu ustawień wstępnych i zaoszczędzić mnóstwo czasu w przyszłości.

Oto kilka podstawowych kroków, które należy wykonać, aby utworzyć preset. Ta lista nie jest wyczerpująca i dostosowania będą się różnić w zależności od wyglądu, którego szukasz.

•    Wybierz ekspozycję: po załadowaniu zdjęć do Lightroom otwórz moduł Develop, wybierz obraz i wybierz swoją ekspozycję. Zwykle wiąże się to z dostosowaniem odcienia skóry fotografowanej osoby do miejsca, w którym chcesz ją fotografować. Tych zmian jeszcze nie zapisuj.

•    Dostosuj światła, cienie, biel i czerń: może być konieczne rozwinięcie świateł i bieli, aby zachować więcej szczegółów. W tym samym czasie możesz podnieść cienie i podbić czarne w górę lub w dół, w zależności od zakresu dynamicznego uchwyconego na obrazie. Te zmiany zostaną ostatecznie zapisane.

•    Dostosuj krzywą tonalną: dodanie krzywej „S” do panelu Krzywa tonalna doda trochę dodatkowego kontrastu, podbijając światła i zmniejszając niektóre czernie na obrazie. Po wybraniu opcji Krzywa punktowa kliknij i przeciągnij punkt na ukośnej linii w panelu Krzywa tonalna, aby dokonać zmian. Możesz obniżyć punkt w prawym górnym rogu, aby zmiękczyć światła i podnieść lewy dolny punkt, aby nieco spłaszczyć cienie.

•    Dostosuj regiony: dopasowanie suwaków Regionów pozwoli ci dostroić właśnie utworzoną krzywą „S”. Baw się nimi, aż znajdziesz wygląd, który Ci się spodoba.

•    Dostosuj teksturę: w przypadku portretów staramy się nieco zmiękczyć teksturę i wyrazistość, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.

•    Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję: te regulacje powinny być wykonane zgodnie z Twoimi upodobaniami. Na przykład zmniejszamy nieco odcień i nasycenie w przypadku zieleni.

•    Dostosuj podzielone tonowanie: tutaj możesz naśladować tonację w kolorze turkusowym/pomarańczowym, popularną w Hollywood.

•    Luminancja: delikatnie zwiększ luminancję, aby lekko zmiękczyć skórę, uzyskując bardziej pochlebny portret.

•    Zwiększ ilość wyostrzania: ponownie uważaj, aby nie podbić go zbyt mocno, ponieważ ryzykujesz przesadzenie z detalami.

Aparaty w naszej ofercie: