
Niebo pełne chmur to prawdziwe pole do popisu dla fotografa. Zmienność form, kolorów i faktur sprawia, że niemal każda chwila wygląda inaczej i może stać się inspiracją do stworzenia niezwykłego kadru. Zdjęcia chmur potrafią oddawać zarówno dramatyzm nadciągającej burzy, jak i delikatność lekkich obłoków unoszących się nad horyzontem. Podpowiemy, jak je fotografować, aby uchwycić ich prawdziwe piękno.
Najważniejszym krokiem jest dobranie odpowiedniej ekspozycji. Jak fotografować chmury, aby uzyskać możliwie wysoką jakość obrazu? Chmury są jasnym elementem kadru, dlatego aparat często ma tendencję do ich prześwietlania. Najlepiej ustawić możliwie niskie ISO, np. 100 lub 200, aby uniknąć szumów. Przysłona powinna być lekko przymknięta. Gdy wykonujesz zdjęcia chmur wartości f/8 do f/11 sprawiają, że kadr zyskuje większą głębię ostrości i ostrość w całym planie.
Czas naświetlania zależy od efektu, jaki chcemy uzyskać. Krótki czas, np. 1/500 s, zamrozi ruch chmur, natomiast dłuższa ekspozycja, nawet kilkanaście sekund, pozwoli pokazać ich przesuwanie się po niebie w formie miękkich smug. Fotografie będą bardziej dynamiczne.
Choć do wykonania fotografii wystarczy podstawowy aparat lub nawet smartfon, to dodatkowy sprzęt potrafi znacząco podnieść jakość kadrów. Statyw jest niezbędny przy dłuższych ekspozycjach – stabilizuje aparat i pozwala uniknąć poruszeń obrazu. Wykonując zdjęcia chmur, zainwestuj w filtr polaryzacyjny. Podkreśla on kontrast między niebem a obłokami, usuwa odblaski i wydobywa nasycenie kolorów.
Warto też korzystać z trybu HDR, który umożliwia połączenie kilku ekspozycji w jeden kadr – dzięki temu można odzyskać szczegóły zarówno w cieniach, jak i w jasnych fragmentach nieba. Fotografowanie w formacie RAW daje jeszcze większe możliwości obróbki, pozwalając wyciągnąć szczegóły z prześwietleń i niedoświetleń. To szczególnie istotne, ponieważ różnice w jasności bywają ogromne.
Dobór obiektywu decyduje o tym, jak przedstawimy chmury. Szerokokątny obiektyw pozwala zrobić zdjęcia chmur i uchwycić całe niebo. Świetnie sprawdza się w fotografii krajobrazowej, gdzie stanowią one uzupełnienie pejzażu. Teleobiektyw z kolei umożliwia skupienie się na fragmentach nieba – pojedynczych formacjach, kontrastach światła czy fakturach chmur burzowych.
Perspektywa także ma znaczenie – chmury odbijające się w wodzie czy fotografowane z niskiego kąta nabierają zupełnie innego charakteru. Jak fotografować chmury z wykorzystaniem odbić? Wystarczy znaleźć jezioro lub kałużę, a następnie ustawić aparat tak, by niebo i jego odbicie tworzyły symetryczną kompozycję.
Zobacz także: Ranking aparatów natychmiastowych [TOP10]
Jednym z najbardziej efektownych sposobów pokazania nieba jest uchwycenie ruchu chmur. Długie czasy naświetlania, mierzone w sekundach lub minutach, pozwalają uzyskać efekt rozmytych smug, które nadają fotografii dynamikę. Jeszcze ciekawszym rozwiązaniem jest timelapse. Korzystając z tej techniki wyklonujemy zdjęcia chmur w równych odstępach czasu i łączymy je w film. W ten sposób można zobaczyć, jak niebo zmienia się w przyspieszonym tempie, jak formują się burzowe chmury czy jak obłoki rozpływają się na tle zachodzącego słońca. Zdjęcia chmur wykonane jako timelapse to świetny sposób na pokazanie ich ulotnego i nieustannie zmieniającego się charakteru.
Fotografia chmur daje ogromne możliwości eksperymentowania. Obłoki mogą być głównym tematem kadru, ale też stanowić tło dla sylwetek drzew, budynków czy gór. Szczególnie efektowne są zdjęcia chmur podczas wschodów i zachodów słońca, kiedy niebo nabiera intensywnych barw, a odcienie zmieniają się.
Interesujące są również ujęcia wykonane podczas burzy. Ciemne chmury kontrastujące z błyskawicami tworzą niezwykle dramatyczne obrazy. Kreatywną techniką jest także łączenie długich ekspozycji z elementami krajobrazu, co pozwala pokazać kontrast między statycznym planem ziemi a dynamicznym ruchem nieba.